Conception, développement et photos : mathieu orenge-Il sera amené à découvrir le travail de Claude Brumachon et Benjamin La marche en travaillant les pièces Les Indomptés et Limpact quil interprétera sur scène pendant plus dun an. Son envie grandissante de travailler avec eux le pousse à accepter leur proposition pour interpréter La Forêt Traversée à partir de 2017. Situés à deux pas de la place de Clichy, les studio accueillent cours réguliers et stages dans les lofts chargés dhistoire. Lors de son parcours, elle a pu travailler auprès de chorégraphes et enseignants renommés de la danse française et intègre ensuite les compagnies CharlottEscudier, Arinella Bianca, Kevin Franc, Oki dance et depuis 2017 la compagnie SAM de Valentin Brunner. Elle danse aussi pour différents spectacles au parc Disneyland Paris. Parallèlement, elle continue à monter ses projets sur Orléans avec la troupe amateur Gestuelles. En recherche constante de nouveaux langages et matières chorégraphiques elle voyage à loccasion de workshop à Londres avec la compagnie Hofesh Shechter, à Amsterdam et à Bruxelles avec dautres chorégraphes. Quand on danse on se voit, même si on ne se regarde pas. On a une conscience de son corps mais a-t-on une conscience de ce quon produit? Il y a un écart entre ce que lon perçoit et ce quon produit, et cest sur quoi on travaille quand on est danseur. Il faut passer par son propre corps pour aller sur le corps des autres. Je ne sais pas si on peut tout connaître de son corps. Un danseur construit son corps, il le construit techniquement, il le transforme, mais ça ne veut pas dire quil le connaît particulièrement. Archives Le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon Pour suivre les cours à lEcole Nationale dAssurances par exemple, la résidence étudiante Melon District Paris La Défense est idéale pour tout étudiant. 15 mars 2020 Atelier parents enfants avec Manon Even Les dimanches: 
Sun-A Lee commence à pratiquer la danse en 1998. En 2003, elle obtient son diplôme de chorégraphe à lUniversité Han-Sun de Séoul. En 2010, elle passe son diplôme de chorégraphe à lUniversité Nationale des Arts de Corée. En 2013, elle transmet son solo Waves à la Compagnie Grenade Josette Baïz pour le projet, Welcome. En 201314, elle participe à un projet dansevidéo des artistes visuels allemands Urbanscreen, produit par Jung Art Vision à Séoul. 14En 2000, Afrique en Créations fusionna avec lAFAA, elle-même rebaptisée Cultures France en 2006. Depuis le 1 er janvier 2011, elle est un pôle du département des échanges artistiques de lInstitut Français institué en EPIC, sous la tutelle du ministère des Affaires étrangères et européennes, en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication pour les échanges culturels internationaux. Elle constitue aujourdhui un levier très puissant pour la création artistique contemporaine africaine. En 1992, un an après la mise à feu du programme, alors que cinéma et musique bénéficiaient dune reconnaissance déjà établie, pour les arts plastiques, la photographie, la danse et le théâtre dont la visibilité était moindre, il fallait bricoler quelque chose. Avant cette période, les quelques initiatives qui avaient jalonné lhistoire de la danse en Afrique ne pouvaient suffire à justifier la mise en place dune biennale africaine consacrée exclusivement à la création chorégraphique contemporaine. Maurice Béjart, avec le soutien de Léopold Sédar Senghor, avait certes implanté une antenne de son école Mudra à Dakar pour former les danseurs du continent à dautres techniques que celles héritées des danses traditionnelles. Le projet, dirigé artistiquement par Germaine Acogny, démarra en 1977 mais fut abandonné en 1982. Suite au désengagement progressif des pays partenaires, le Sénégal ne put assurer à lui seul le financement de ce lieu de formation artistique très coûteux, dautant plus quil était perçu par la population locale comme élitiste et coupé des réalités sociales. Ni le président sénégalais ni Maurice Béjart ne tentèrent alors de sauver lécole. Il faudra alors attendre une bonne décennie pour que la création chorégraphique africaine entre dans une véritable dynamique, celle-ci étant alors orchestrée de et par la France. Plusieurs faits artistiques marquèrent la période des années 1990. La chorégraphe burkinabée Irène Tassembedo, après sa formation à Mudra Afrique, sétait implantée en France en 1980. Cest à travers sa pièce Yenenga, créée à Paris en 1992 puis programmée à Abidjan en 1993 au premier Marché des Arts et du Spectacle en Afrique MASA, quelle fit sensation, révélant un langage chorégraphique innovant fait demprunts et de croisements. On navait encore jamais vu un travail capable de bouleverser autant les codes habituels de la danse en Afrique. Elle avait ouvert une brèche. À peu près au même moment, la chorégraphe française Mathilde Monnier allait connecter sa pratique avec lAfrique. Celle-ci était, au début de la décennie, dans un questionnement profond autour de son art. Par un mécanisme de triangulation entre la Grèce Antique, la France et lAfrique, Mathilde Monnier trouva linspiration et créa en 1993 Pour Antigone, une pièce chorégraphique interprétée conjointement par des danseurs contemporains européens et des danseurs traditionnels du Burkina Faso, démarche relativement inédite dans le milieu de la danse contemporaine française. Le succès de la pièce lui valut sa nomination à la direction du Centre Chorégraphique National de Montpellier en 1994. Parmi les six danseurs burkinabés qui avaient participé à la création, Salia Sanou et Seydou Boro furent ceux qui tirèrent le plus grand bénéfice de lexpérience. Reconnus internationalement, ils sont aujourdhui considérés comme les figures emblématiques de la première génération de danseurs dans le paysage chorégraphique contemporain africain. 
Chaque jour, je te propose de quoi toccuper pendant le confinement, afin de ne pas trop tourner en rond à la maison. Engagée pour la démocratisation culturelle, les actions culturelles de la compagnie quelle imagine prennent la forme de laboratoires in situ avec les publics qui font écho aux processus de création et constituent un vivier de partage et de transmission entre arts visuels, performance et ateliers décriture. 
En effet, je recevais des enfants atteints de trisomie 21 qui participaient aux mêmes cours que les autres enfants, ainsi que des enfants atteints dautisme, sur la demande de leurs je fait de la danse classique, contemporaine et jazz depuis maintenant 15 ans dont 7 années de conservatoire. Il enseigne depuis la danse dans différentes structures : Conservatoire dArgenteuil, ENS Cachan, des écoles maternelles de Paris et dans le cadre de la Compagnie Minuit10.